Chassepierre hosts companies in artistic residence

In line with the ethos of our Festival, these residencies allow artistic creation to take place in a geographical and social context (rural environment).

They offer privileged moments of sharing between the companies and the people who inhabit the town, to experiment, repeat, feel, exchange and refine their creations…

The venues are made available to the artists FREE OF CHARGE with TAILOR-MADE PACKAGES according to the needs of each artist.

We also offer support for the production (analysis of the feasibility of the project, institutional information, advice on writing a document, organisation, promotion, etc.).


Meeting with the public

During their visit, the companies are invited to propose a work stage (exit from the residence) to experience their show in public, thus creating a rich exchange on all levels.

Schools, associations, inhabitants, take part in the creative process!

The artists in their creations offer you the chance to discover part of how they make their work and exchange views on social issues linked to their project. They can suggest on site workshops or in your own home.

Are you a school, a local association, a neighbourhood association? Are you interested in a moment for sharing and conversing with the artists in residency?

Accompaniments 2025

We invite you to assist with the working stages. Mark your calendars!

Les Bonimenteurs

A Prendre ou A Voler

Cie s'Enfabrik

La Butineuse

Guillaume Slizewicz

vague-grise

In practice for artists

The residencies are open to professional companies from the circus and street arts sectors. We provide them with an OLD AGRICULTURAL WAREHOUSE in the village of Chassepierre, which has been refurbished as a reception area, and with meadows. Companies with tents are welcome.

Residence period and duration


Minimum 5 days,
preferably between the months of May and July.

Infrastructure


The warehouse has a surface area of 600m2 and a height of 8.4 metres, a concrete floor, toilets, a meeting room and a sound system. Hooks and spotlights are not available (solutions are possible).

 

 

Accomodation and catering

 
Accommodation and catering will be provided by the organiser after agreement between the company and the organiser.

 

Are you a street performer or performing arts professional in the middle of creating something new?
Applications up to December 2025 are now closed. For 2026-2027, applications are open all year. Submit your application:

Application for residency
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La compagnie Madeleine Renard

En parallèle à son travail avec le collectif Projet D (basé dans le Jura), avec lequel elle a collaboré à une douzaine de spectacles depuis 2011, Marie Godefroy crée la compagnie Madeleine Renard, en 2023, à Amiens.

Depuis sa sortie de l'École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette à Charleville-Mézières, elle n'a cessé de développer des projets sur l'agglomération amiénoise et en Picardie, notamment avec Le Tas de sable - Centre national de la marionnette à Amiens.

Pour Marie, créer une compagnie, c'est donner un contour clair et une visibilité à son travail singulier qui s'articule autour de la marionnette en espace public, la science-fiction, l'écologie et le féminisme.

Marie est co-directrice (avec Jūratė Trimakaitė) du Tas de sable depuis janvier 2025.

La création Wouazo

« Quatre archéologues du futur atterrissent sur la planète Terre en 2026. Iels sont à la recherche d'une espèce d'oiseau très particulière qui, selon les dernières recherches, auraient des liens avec leurs ancêtres. Et si l'histoire de notre époque était une "Pré-Histoire" pour d'autres civilisations ? »

Dans un univers à la croisée de la marionnette, de la science-fiction et de l'ornithologie, la compagnie Madeleine Renard propose de tisser un récit d'anticipation à ciel ouvert, un regard sur un futur possible, pas catastrophique, pas radieux non plus, mais autre que dystopique.

Entre humour et contemplation, Wouazo spéculera sur l'idée que nous sommes des êtres vivants parmi d'autres, enchevêtrés dans un tissu de relations où tout rapport de domination a des résonances infinies.

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Naïma Triboulet

Naïma Triboulet est née et a grandi dans les Cévennes. À l'âge de 19 ans, elle « monte » à Paris avec le désir ardent d'apprendre le métier d'actrice. Elle se forme d'abord aux Ateliers du Sapajou, puis avec Niels Arestrup.

En 2001, elle s'installe en Belgique et entre au Conservatoire Royal de Liège où elle obtient son Premier prix. Puis elle interprète dans des spectacles mis en scène par Patrick Bebi, Michel Kacenelenbogen.

Depuis 2015, Naïma joue dans le spectacle Les Misérables de la compagnie Karyatides et depuis 2018, accompagne les projets de Jasmine Tamaz. Elle met également en scène Lady Dadidoo de la compagnie Not Pink Enough et travaille en aide à la direction d'acteurs sur Pin Pon ! mis en scène par Xavier Bouvier.

La création Atomic Phénix

SOLO CLOWNESQUE

« C'est l'histoire d'une femme.
Elle arrive aujourd'hui au glacial constat qu'elle a tout raté.
Elle a voulu s'émanciper. Quitter sa campagne pourrie.
Prendre son envol. Aller à la capitale. Devenir actrice.
Mais elle s'est écrasée en plein élan.
Un peu comme la mouette de Tchekhov.

Prenant le public à témoin, elle devient clown. Il va prendre possession de la représentation et livrer une burlesque leçon de ratage… Avec panache.

Car, comme dit Corinne Morel Darleux : "Mieux vaut couler en beauté que flotter sans grâce". »